BUNBURY EN EL TEATRO REAL

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Enrique Bunbury comienza su carrera artística como cantante y escritor de canciones en 1986, formando parte de Héroes del Silencio durante diez años y con los que graba cuatro discos. Entre medias, Bunbury crece como un cantante con carácter, como un músico inquieto, letrista personal y figura única en el panorama español. Se suceden largas giras internacionales, hits continuos y un seguimiento fanático como nunca se había visto en España.

En 1996 la banda se disuelve y Bunbury comienza una carrera solista que se extiende hasta la actualidad, siendo ya diecisiete años en los que ha seguido expandiéndose como artista.

En 2013 Bunbury se reinventa con Palosanto, iniciando un nuevo viaje de guitarras cósmicas, ritmos terrestres y canciones irreprochables. Un disco de su tiempo para un artista de su tiempo. “El caso es que vuelvo a salir de gira, dispuesto -esta vez- a mostrar en directo el proyecto Unplugged. El “Mutaciones Tour 2016” quizás sea una buena forma de completar y mejorar el proyecto. He seleccionado cuarenta canciones, pertenecientes a mis tres décadas en la profesión: 1986-96, con Héroes del Silencio, 1996-2006, con el Huracán Ambulante y 2006-2016, con los Santos Inocentes “

El próximo martes 26 de julio, tendrá lugar concierto BUNBURY en el Teatro Real de Madrid, dentro de la segunda edición  de UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL.

MANUEL CARRASCO EN EL TEATRO REAL DE MADRID

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Manuel Carrasco es sin lugar a dudas, un compositor de historias, un artista capaz de convertir sus palabras en versos y transformar sus emociones en melodías y eso hace que las comparaciones desaparezcan y que la diferencia se antoje abrumadora. La raíz de su origen es visible a lo largo de toda su carrera así como la profundidad de los sentimientos que reflejaban todas sus canciones.

Su último disco Bailar el viento, Doble Platino y nº1 en ventas, define una actitud ante la vida del que vive y sobrevive en el día a día, ante la fuerza huracanada de los contratiempos, es una

declaración de intenciones, la apuesta por ser uno mismo, pase lo que pase, y venga lo que venga. En este disco se palpa, de forma más evidente, la evolución del artista en su composición, en su sonido y en todo su proceso creativo siendo el amor, la vida y la libertad el motor del mismo.

Bailar el Viento ha tardado un año en crearse y el resultado es un disco cosmopolita donde se encuentran matices y aromas demuchos rincones, las cuerdas se han grabado en Bratislava, se ha mezclado en el estudio Electric Lady, estudio que fundó Jimmy Hendrix en Nueva York de la mano de Michael Bauer (Beck, Bob Dylan, Coldplay, Rolling Stones) y se ha grabado y producidoen España por Pablo Cebrian. El sexto álbum de Manuel ha conseguido colocarse como uno de los discos más vendidos del 2015 con tan solo dos meses de venta.

Mas información y compra de entradas  : http://universalmusicfestival.es/

AHORA ME VES 2

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Los Cuatro Jinetes (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco y Lizzy Caplan) regresan en una nueva y espectacular aventura, elevando a cotas más altas los límites de la ilusión sobre los escenarios de todo el mundo. Un año después de burlarse del FBI y de ganarse el favor del público gracias a sus espectáculos de magia al más puro estilo Robin Hood, los ilusionistas reaparecen para una nueva actuación con el objetivo de exponer las prácticas poco éticas de un magnate tecnológico: Walter Mabry (Daniel Radcliffe), un prodigio de la tecnología que amenaza a los Jinetes para sacar provecho de su atraco más imposible hasta la fecha. La única opción que tienen es realizar un último gran truco sin precedentes para limpiar sus nombres y revelar a la mente maestra que está detrás de todo.

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Tras el monumental éxito de la primera entrega, Jeese Eisenberg (“Superman V Batman: El amanecer de la justicia”, “La red social”), Woody Harrelson (“Los juegos del hambre”, “True Detective”), Dave Franco (“Malditos vecinos”, “Memorias de un zombie adolescente”), Mark Ruffalo (“Spotlight”, “Los chicos están bien”), Morgan Freeman (“Objetivo: Londres”, “RED”) y Michael Caine (“El último cazador de brujas”, “Interstellar”) vuelven a demostrar que nada es lo que parece en esta nueva y trepidante aventura de ilusionismo a la que se unen Daniel Radcliffe (”La mujer de negro”, la saga “Harry Potter”) y Lizzy Caplan(“Masters Of Sex”, “Monstruoso”). Dirige John M. Chu (“G.I. JOE La venganza”, “Step Up 3D”).

JOSÉ LUIS PERALES EN EL TEATRO REAL

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José Luis Perales es, indiscutiblemente, uno de los autores más prolíficos y exitosos en la escena española de los últimos 40 años.

Con más de 50 millones de discos vendidos, está considerado como el compositor latino más versionado de la historia de la música popular en español.

Niebla, escrita a los dieciséis años, fue su primera canción y el principio de una larga y exitosa trayectoria como autor.

A partir de los años 70 compuso para gente tan dispar como Marián Conde, el grupo Tartesos, Juan Bau, Jacobo, Fórmula V…

Su nombre sonó rápidamente en la radio como autor de canciones para artistas de estilos y voces muy diferentes. En esta época fue cuando compuso Por qué te vas para Jeannette, canción que décadas después sigue siendo versionada por intérpretes de todo el mundo.

Desde entonces, una larga lista de artistas ha grabado temas de  José Luis Perales. Lola Flores, Raphael, Isabel Pantoja, Miguel Bosé y Marc Anthony, entre otros muchos.

José Luis Perales saca después al mercado Celos de mi guitarra, que en dos semanas alcanzó el número uno en las listas de éxitos.

A partir de ese momento y hasta ahora, el éxito le ha acompañado tanto en España como en América, donde su trascendencia como intérprete y autor convertido en un fenómeno de masas.

Cuarenta y cinco años después, José Luis Perales sigue sintiendo los nervios del debutante cuando se coloca frente al público y continúa soñando con escribir su mejor canción.

El próximo viernes 8 de  julio, tendrá lugar concierto José Luis Perales en el teatro Real de Madrid, dentro de la segunda edición  de UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL.

ROD STEWART EN MADRID

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Rod Stewart es uno de los artistas que más ha vendido en la historia de la música, con más de 200 millones de discos vendidos en todo el mundo. Su característica voz y estilo le han hecho trascender en todos los géneros de la música popular, desde el rock & roll hasta el new wave, llegando a dejar su huella en el Great American Song Book y convirtiéndose en una de las pocas estrellas que siguen cultivando éxitos después de cinco décadas. Stewart tiene dos reconocimientos en el Paseo de la Fama y puede presumir de haber conseguido numerosos galardones entre los que se encuentran un Grammy, el reconocimiento de la Reina de Inglaterra como Comandante del Imperio Británico y un premio de la fundación ASCAP por su composición.

En 2012, Stewart publicó una autobiografía que pasó a ser inmediatamente un bestseller y que le llevó a ser considerado por el New York Times como un Bestselling Author.

El pasado 30 de octubre lanzó su último trabajo Another Country, el 29º de su carrera, una continuación a su álbum de 2013, Time, con el que empezó una nueva etapa rock en su carrera después de doce años.

Con 70 años, Rod Stewart sigue siendo reconocido como uno de los grandes músicos de la historia y sigue conquistando a varias generaciones.

El próximo martes 5 de julio, tendrá lugar concierto ROD STEWART en el teatro Real de Madrid, dentro de la segunda edición  de UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL.

7 DIOSAS

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Sorprendentemente el 96% de los papeles femeninos en el cine de la India tienen a la mujer como un accesorio u objeto decorativo sensual  o interpretando a una madre o hermana cuyo honor debe ser protegido por un hombre. Por este motivo el cineasta Pan Nalin (Samsara, 2001) se propuso contar una historia como 7 DIOSAS en la que las mujeres fueran las protagonistas absolutas. Pan Nalin, siguiendo su estilo cinematográfico habitual alejado de las características del tradicional cine Bollywood, dirige una de las primeras películas de este país en poner a la mujer india de la sociedad moderna actual en el corazón de la historia. 7 DIOSAS muestra una mirada a la sociedad india de hoy en día desde una historia contada al más puro estilo europeo, en el que el conflicto entre la tradición y la modernidad ocupa el centro de la narración.

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Convertida en un fenómeno social y con más de quince secuencias censuradas en su estreno oficial en India por sus referencias religiosas a la Diosa Kali o por su lenguaje sexual “inapropiado”,  7 DIOSAS llega a los cines de nuestro país hoy  .

Premio del Público 2015 Festival de Cine de Roma

 

MARINE VACTH

¿Te recuerda Louise a otras protagonistas femeninas de las películas de Jean-Paul Rappeneau?

Sí, porque están en movimiento continuo, lo cual es un poco molesto, pero también atractivo y conmovedor. Louise es así, pero también me parece que es un poco más reservada, más misteriosa, más seria aunque, por supuesto, siempre superficial y alegre.

marine

Vive con un hombre del que no está enamorada.

Creo que se siente en deuda con Grégoire, que las ayudó a ella y a su madre, les dio un lugar para vivir, se ocupó de ellas y prometió devolverles la casa donde fueron muy felices durante muchos años. Está con él por gratitud, pero también porque es un hombre simpático, agradable, bueno y dulce aunque la vida que comparte con él carezca del sentimiento del verdadero amor. Se ha quedado porque quiere a su madre, si no se habría ido hace mucho tiempo. Hasta que llega Jérôme, al que no conoce pero cree odiar.

Y, sin embargo, se sienten atraídos.

Creo que es algo inevitable entre ellos; a veces las cosas suceden así entre un hombre y una mujer y no sabes por qué. Y luego está el padre, que establece un vínculo entre ellos, que fue el cielo y el infierno para ella

¿Es tu primera experiencia con una película coral?

Sí, y la verdad es que todo el mundo tiene un papel importante en la película. Todos los personajes son esenciales y se contraponen unos a otros. Es como si todo el mundo fuera el protagonista de la película; todos dependemos de los demás. Jérôme, al que interpreta Mathieu, es el personaje al que seguimos y a través de él conocemos al resto, pero todos son fundamentales.

¿Dirías que Grandes Familias es una comedia?

Es una película muy divertida, muy dulce y poética. Se trata de una película emotiva cuyo humor te atrapa. Al fin y al cabo, es una película de Rappeneau, así que tiene un tono ligero, que es lo que le da profundidad, alegría y emoción.

( ENTREVISTA CORTESÍA DE VÉRTICE 360 )

Jean-Paul Rappeneau (director de la oscarizada “Cyrano de Bergerac” o “Bon Voyage”), se ha puesto de nuevo tras las cámaras cumplidos los 80 y después de más de una década de ausencia, con “GRANDES FAMILIAS”. El film cuenta con un reparto de lujo encabezado por Mathieu Amalric(“Gran Hotel Budapest”, “Las Venus de las Pieles”, “007: Quantum of Solace”), acompañado por Marine Vacth (“Joven y Bonita”, “Lo que el día debe a la noche”), y Gilles Lellouche (“Pequeñas mentiras sin importancia”, “Conexión Marsella”), entre otros grandes del cine francés.

Estreno 17 de Junio !