La última película de Woody Allen

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Nueva York en los años 30. A medida que los problemas crecen con sus pendencieros padres, su hermano gánster y la joyería de la familia, Bobby Dorfman siente que es el momento de cambiar de escenario. Así que decide marcharse y probar fortuna en Hollywood, donde su tío Phil, un poderoso agente, lo contrata como chico de los recados. En Hollywood pronto se enamora, pero la chica en cuestión tiene novio. Comienza así una amistad, hasta que un día la chica llama a su puerta y le cuenta que su novio ha roto con ella. De repente, la vida de Bobby da un giro muy romántico.

Fiel a su filmografía, Allen se ha rodeado de un increíble elenco coral, encabezado por Kristen Stewart, Jesse Eisenberg, Blake Lively, Parker Posey y Steve Carell para protagonizar “CAFÉ SOCIETY”, una película que nos transporta a la mágica atmósfera de los años 30.

Estreno en Septiembre en España !

 

 

UN DOCTOR EN LA CAMPIÑA

Toda la gente de esta pequeña zona rural puede contar con Jean-Pierre (François Cluzet),  el médico que les ausculta, les cura y les tranquiliza a cualquier hora del día, durante los siete días de la semana.

Enfermo también a su vez, acepta la llegada de la doctora Nathalie (Marianne Denicourt) recién llegada de su trabajo de hospital  para que le ayude.

Pero, ¿se las arreglará para adaptarse a esta nueva vida y, sobre todo, a conseguir el reto de sustituir a aquel que se creía irremplazable?

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UN DOCTOR EN LA CAMPIÑA, la nueva película de Thomas Lilti, que debutó en la dirección con HIPÓCRATES, superó la barrera del medio millón de espectadores en Francia en su primer fin de semana en cartel, consiguiendo colarse en el TOP 15 de la taquilla mundial. A día de hoy, ya la han disfrutado más de 1.500.000 de espectadores en Francia.

Estreno el 27 de Mayo

 

 

EL OLIVO

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Alma (Anna Castillo) tiene 20 años y trabaja en una granja de pollos en un pueblo del interior de Castellón. Su abuelo, que para sorpresa de su familia dejó de hablar hace años, es la persona que más le importa en este mundo. Ahora que ha decidido dejar de comer también, Alma se obsesiona con que lo único que puede hacer “volver” a su abuelo a su estado es recuperar el olivo milenario que la familia vendió contra su voluntad hace 12 años.

Sin decir la verdad, sin un plan, y sin apenas dinero, Alma embarca a su tío “Alcachofa”(Javier Gutiérrez), de 45 años, arruinado por la crisis, a su compañero de trabajo Rafa (Pep Ambròs), de 30, a sus amigas Wiki y Adelle y a todo su pueblo, en una empresa imposible: recuperar el monumental olivo, replantado en algún lugar de Europa, y traerlo de vuelta a la masía familiar.

Hoy estreno 

FELIZ DÍA DE LA MADRE

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En “FELIZ DIA DE LA MADRE” las historias de tres grandes mujeres y un hombre estupendo que se entrelazan en ese dia tan especial: Sandy (Jennifer Aniston), una mujer de personalidad arrolladora y abierta que lucha por mantener la cordura y su papel de madre cuando su ex se casa con otra más joven que ella. Miranda (Julia Roberts) es una presentadora estrella de una importante cadena de TV soltera y sin compromiso. La vida professional le sonríe y cree que lo tiene todo… pero…¿lo tiene todo? Por el contrario Jesse (Kate Hudson) vive por y para su marido indio, al que oculta de su propia madre porque es muy racista. Lo que no sabe es que su madre ha decidido visitarla en este día tan especial. El tímido Bradley (Jason Sudekis) teme que llegue el Día de la Madre. Será el primer año que él y sus dos hijas viven ese día desde que su esposa falleció….Bradley no sólo tiene que salir adelante solo; si no que además tiene que enfrentarse a la manada de madres que quieren que empiece a tener citas de nuevo.

Ya en cartelera !!!

Santiago Segura, Medalla de Oro de la Academia 2016

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Santiago Segura foto by Arturo A. Buylla

Santiago Segura ha sido reconocido con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas 2016, un galardón que se le concede “por  su labor como actor, director, productor y guionista; cuatro oficios con los que ha contribuido a mejorar el cine español en sus aspectos industrial y artístico”. Con la concesión de este premio, la Junta Directiva reconoce su  dedicación a la comedia, uno de los géneros más ricos y prolíficos de nuestra cinematografía.

s segura.JPG1“Mi primera reacción ha sido de sorpresa y agobio, siempre pienso con este tipo de premios que seguro que hay alguien que se lo merece más (también es cierto que a veces pienso que para que se lo hayan dado a ese me lo podrían haber dado a mí). También me da por pensar que, probablemente, me lo den porque me ven ya en los estertores de mi carrera. Yo me siento aún una joven promesa, un principiante, pero a lo tonto, a lo tonto llevo tres décadas dando la brasa a mi amado público”, ha manifestado el cineasta madrileño minutos después de conocer la noticia.

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“Lo cierto –prosigue Segura- es que, al margen de estas patéticas observaciones es un motivo de gran alegría y solo puedo agradecérselo a los miembros de la Junta Directiva que han votado por mi…y a los que no también por haber acatado el acertado criterio de la mayoría”.

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Licenciado en Bellas Artes, Santiago Segura inició su carrera profesional dentro del cine con cortos como Relatos de medianoche (1989), Evilio (1992) o Perturbado (1993), con el que logró el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción. Ese mismo año comenzó su dilatada colaboración con el director Alex de la Iglesia, con el que debutó en Acción Mutante. A las órdenes del mismo realizador, dos años más tarde, logró el Goya al Mejor Actor Revelación por su interpretación en El día de la bestia. Después llegarían Perdita Durango, La chispa de la vida, Balada triste de trompeta, Las brujas de Zugarramurdi, y su última colaboración hasta la fecha, Mi gran noche.

 

 

GUILLEM DUQUETTE A ESCENA – ENTREVISTA EXCLUSIVA

Hola Guillem. Gracias por reunirte conmigo. Durante los sábados 9, 16 y 30 de este mes, a
las 20 de la tarde, estarás con tu pieza [Salita de Estar] en la sala Espacio labruc, en Madrid.
Como tú dices, estarás “abriendo las puertas” de [Salita de Estar]. ¿A qué te refieres con
cuando dices lo de “abrir las puertas”?

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Hola Arturo. Gracias a ti por hacer posible este encuentro. [Salita de Estar] es una traducción
de un proceso que yo viví en el que exploré mi pasado y me pringué todo lo que pude con él
para poder subir un peldañito en mi vida. Cuando digo “abrir las puertas” es porque en ese
viaje yo cruzo un umbral hacia una realidad concreta, le doy todas las vueltas que le tengo que
dar y luego vuelvo a salir asegurándome de que cierro la puerta, y porque cada vez que hago
[Salita de Estar] estoy realizando ese viaje.
¿Cuándo fue la primera vez que hiciste ese viaje?
En enero empecé a crear la pieza y a investigar. Podríamos decir que en enero empezaron los
simulacros y el entrenamiento para el viaje. La primera que realicé el viaje completo fue en
verano de ese año, en Málaga.
¿Por qué Malaga?
Yo estudié allí arte dramático durante dos años. Muchos de mis mejores amigos están allí, y
muchos de ellos pertenecen también al sector creativo y escénico. Era un buen lugar donde
llamar a la puerta por primera vez para mostrar mi trabajo, porque sabía que iba a ser
bienvenido. Además, la familia de mi madre es malagueña. Y [Salita de Estar] se la debo a mi
relación con mi madre. [Salita de Estar] hace referencia a un espacio que compartíamos y que
perdimos y a quienes éramos nosotros cuando habitábamos ese espacio. Así que terminó
siendo un evento mágico y especial por lo que significaba estrenar [Salita de Estar] en Málaga,
ahora que Málaga no era ni mi hogar ni el de mi madre.

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¿Cuál ha sido el recorrido que has hecho hasta el momento con tu obra y cuál el recorrido
que tienes programado?
Después de Málaga estuve en Londres, en el festival TRIBE15, luego la traje a Madrid y la
presenté varias veces en eventos muy íntimos y muy reducidos, la he llevado a Castellón, he
ganado también el primer premio del voto del público en el certamen “The World-Personal
Tales” y ahora estoy cerrando fechas en Salamanca, en Sevilla, en Barcelona, en Venecia,…

detalle 1
¿Cómo está siendo la experiencia de llevar tu trabajo al extranjero?

Desde el principio yo tenía claro que quería hacer todo lo posible por compartir mi trabajo
tanto dentro de España como fuera, así que desde que empecé con las tareas de distribución
he estado enviando la propuesta a circuitos nacionales e internacionales. En el caso de
Londres, por ejemplo, yo había enviado el material por internet y me escribieron para decirme
que querían incluir mi trabajo en la primera edición de un festival que tendría lugar en
septiembre. Fue poco después del estreno en Málaga. Tenía apenas un mes para adaptar la
obra al inglés, corregir y mejorar todo lo que quisiera corregir o mejorar y, sobre todo, puesto
que la organización del festival me dijo que no iba a financiarme ni el viaje hasta Londres ni el
alojamiento, adaptar la pieza de manera que pudiera hacerme cargo yo de todos los elementos,
convertirla en lo que yo he terminado llamando un solo completo, prescindiendo así de la ayuda
técnica que sí había tenido en el estreno. Así que, a partir de entonces, desde que empiezo a
montar la escenografía y todos los elementos técnicos hasta que despego el último pedazo de
cinta americana para dejar el espacio limpio, estoy solo.

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¿Cómo lidias con todo el trabajo que implica cada función tu solo?
Cansa mucho. Pero también me obliga a practicar la economía, tanto en lo referente al tiempo
como en lo referente a los recursos materiales. Saber que en la mayoría de los casos no se me
va a pagar ni el traslado, ni el alojamiento, ni se me va a facilitar un equipo técnico que me
ayude con el montaje, me ha obligado a crear una propuesta a partir de lo mínimo, a partir de
elementos cuya suma pueda caber en una maleta y en una mochila que me pueda llevar
conmigo cuando me toque viajar, me obliga también a buscar la manera más rápida de montar
y de desmontar… De alguna manera es muy enriquecedor, porque me enfrenta a una realidad
del trabajo sin paliativos, pero cansa.

detalle 1
¿Y por qué has optado por un trabajo en solitario?
Eso es algo que, sólo ahora, me puedo empezar a cuestionar E incluso a veces tengo mis
dudas… Como ya te he dicho antes, la opción de este tipo de trabajo tan en solitario surgió
tras la invitación al festival de Londres porque me di cuenta de que no tenía recursos para
financiar el viaje y la estancia de dos personas. Incluso tuve muchas dificultades para
financiármelo sólo a mí. Y muchas convocatorias funcionan de esta manera. Yo también,
durante algunos años, he participado en proyectos de otras personas de los que no recibía
ninguna remuneración o cuya remuneración no era en absoluto proporcional al trabajo que
habíamos hecho. Y a veces lo sigo haciendo, aunque cada vez me pongo más selectivo.
Simplemente porque creo que un creador tiene también que aprender a crear a partir de lo
que tiene, no únicamente a partir de lo que en su mente creadora diseña que debe tener para
su creación. Muchas veces ese diseño que los creadores podemos hacernos en la cabeza
involucra a otras personas. Como yo también sé lo que es ser una de esas personas en la mente
de un creador sin recursos, he optado por no involucrar a otras personas si creo que no les voy a poder pagar su trabajo. Yo, en algunas ocasiones, puedo llegar a estar dispuesto a no cobrar
mi trabajo o a financiarme como sea mi participación en un evento que me interese (aunque
con esto también me estoy volviendo cada vez más selectivo), pero se me cae la cara de
vergüenza (y se me ha caído a veces, porque no siempre he estado así de convencido con
respecto a lo que te estoy diciendo) cuando involucro a otras personas y no les puedo retribuir
el trabajo que están haciendo.

detalle 1

 
¿Y por qué dices entonces que buscar compañía es algo que ahora sí te estás planteando?
Porque tengo ganas de encontrar y crear un equipo con personas con las que verdaderamente
me encuentre a gusto trabajando. Y además ahora el trabajo que he estado haciendo empieza a
dar sus frutos. No son grandes frutos, pero son frutos que empiezan a poder ser compartidos.
Quizás no siempre, claro, porque seguirá habiendo festivales a los que tendré que ir cargando
con mi maleta y mi mochilón yo solo, pero empiezan a surgirme ofertas que puedo compartir
de manera justa.
Ahora que hemos entrado en un tema como el de las dificultades que tiene un creador para
hacer su trabajo, me gustaría que me dieras tu opinión sobre cómo afecta la situación actual
de este país en el tuyo, en tu trabajo.
Te hablo desde mi experiencia, que ha sido corta en el tiempo y que ha sido la de alguien que
ha intentado depender lo menos posible de otras personas o de instituciones externas para
hacer su trabajo. Yo por ahora he pedido pocas veces ayudas oficiales, por ejemplo. En un par
de ocasiones he postulado para alguna convocatoria especial del ayuntamiento o algo así, pero
no tengo muchas referencias al respecto. Creo que mi respuesta va a ser ambigua. En mi
opinión, hay un tremenda saturación de oferta en el mercado creativo actual, sobre todo en el
escénico (y sobre todo en la escena de pequeño formato, de creadores emergentes o de
propuestas experimentales) mucho mayor que la cantidad de público demandante. No creo
que los creadores seamos responsables de esto (porque si uno quiere ser creador lo más sano
y beneficioso que puede hacer es, efectivamente, serlo). Nosotros hacemos nuestro trabajo. Y
normalmente con mucha pasión y mucho nervio, seguramente por eso haya tanta oferta. Creo
que como público, o bien no estamos preparados y habituados (lo que puede significar lo
mismo que decir que no estamos educados) o bien no tenemos los recursos para ser todo lo
público que nos gustaría ser. Aunque seguramente sea una combinación de ambas cosas.
Creo que las formaciones deberían ser más accesibles (aunque uno las abandone porque se
crea preparado para realizar ya el trabajo que desea hacer). Creo que debemos denunciar y
erradicar prácticas que nos convierten en trabajadores precarios, como por ejemplo el tener
que pagar por hacer mi trabajo (algo que pasa muy frecuentemente en este sector con los
festivales o con las residencias artísticas, lo cual a mí me desespera). Y, sobre todo, creo que,con todo lo que se ha estado destapando en los últimos años, ¡y en los últimos días!, algunas
voces deben abandonar el argumento de que no hay dinero.

detalle 1
¿Crees que en otros países es distinto?
Sí, claro. No se trata de que España sea el peor país en el que uno puede desarrollar su carrera
creativa ahora. Tampoco de que España sea el peor país por ser ESPAÑA. En absoluto. Pero
creo que hay otros lugares en los que los recursos se reparten de otra manera, la sociedad
aprecia a los creadores como trabajadores que retribuyen positivamente en el conjunto y el
público tiene la tradición y la posibilidad de ser público.
¿Te planteas abandonar España, entonces?
A veces lo pienso, a veces lo dejo de pensar. Yo ahora estoy aquí. Reclamo lo que deseo
reclamar en relación a este país, me enfrento a los obstáculos que me dificultan mi trabajo en
este país y también disfruto lo positivo que este país me ofrece como creador. Si me termino
yendo en algún momento, sé que me encontraré con un escenario diferente, que me resultará
mejor en algunos aspectos y peor en otros. Pero llegaré a ese lugar con el bagaje con el que mi
tiempo aquí me haya ido proveyendo. Estas valoraciones siempre están subordinadas a un
criterio muy personal: yo puedo quejarme de no estar recibiendo las ayudas suficientes, pero
el director de una pieza que esté siendo subvencionada y que encima esté teniendo mucha
capacidad de convocatoria de público te dirá que no hay de qué quejarse. Yo, al menos, sí
tengo mis quejas. Como dice mi madre: soy un pendejo de 23 años, ¡no puedo seguir pagando por
hacer mi trabajo!

detalle 1

¿Crees que el arte debe involucrarse en estas cuestiones? ¿Crees que el arte debe servir de
plataforma para la reivindicación política, para la denuncia, para el manifiesto?
Para empezar yo tengo un problema personal con la palabra arte porque creo que en este
momento ha perdido todo su significado. Hay tantas concepciones sobre a qué hace referencia
esa palabra que quizás ni siquiera tú y yo nos estemos refiriendo a lo mismo, por lo que yo
prefiero no usarla por ahora. Creo que las creaciones son políticas per se. No creo que haya
que politizarlas conscientemente y artificialmente. A mí al menos es algo que me suele
molestar. Creo que para un creador debe primar satisfacer un impulso propio que a veces es
inmensamente nuclear e íntimo antes que adaptarse a lo que considere que otras personas
están esperando. Además creo que cuando uno habla sobre sí mismo y desde sí mismo del
todo, el resultado es óptimamente lúcido, la conexión se crea con quien naturalmente se tenga
que crear porque se da una coincidencia que no ha sido forzada, o premeditada, o adulterada.
Creo que uno no es mejor portavoz de nadie más que de sí mismo. Y creo que al final toda
expresión tiene un carácter político aunque su autor no sea consciente de ello o no le haya proporcionado conscientemente este carácter a su creación, porque participa inevitablemente
de la trama vital de cada persona que atiende y recibe ese trabajo. Del mismo modo que lo
político empieza a ocurrir sin que lo pretendamos desde que dos individuos entran en
contacto, no hace falta que manipulemos lo político de nuestras creaciones. Nuestras
creaciones serán políticas lo queramos nosotros o no. No hay expresión apolítica, hay
expresiones a-politizadas.

detalle 1
¿Es [Salita de Estar] una expresión a-politizada?
Lo es. Seguro que es política, o tiene repercusiones o lecturas políticas que se le manifiesten a
cada espectador (por ejemplo lo que le resuena a mi madre cuando le hablo de la pieza, que
ella aún no ha visto porque vive en Suecia, tiene que ver con la dación en pago de nuestra
casa), pero yo no he pretendido auto-declararme portavoz de ningún colectivo, de ningún
grupo social, de ninguna postura ideológica, de ninguna reivindicación. Otras veces quizás lo
haya hecho u otras veces quizás lo haga, porque lo que te he dicho antes es algo que a veces
pienso y a veces también me cuestiono (yo no soy una postura rígida y exclusiva). En este caso,
sea como sea, no era ése mi objetivo.

detalle 1

 

¿Y cuál ha sido tu objetivo con [Salita de Estar]? ¿Por qué has creado esta pieza y qué
pretendes con ella? ¿Cómo esperas que afecte al público?
Yo estaba en un momento… complicado. Empecé a asistir a un laboratorio de creación
unipersonal con Heidi Steinhardt, una directora argentina que ahora reside en Madrid. El
objetivo del laboratorio era que cada participante creara una pequeña pieza individual a partir
del tema silencio y de la interpretación o lectura que cada cual le diera a ese término. Yo en ese
momento necesitaba, por un lado, recuperar mi capacidad de expresión, de decir sí y no
cuando quisiera decir sí o no, por otro lado, estaba ansioso por profesionalizarme como creador
con cierta autonomía y fidelidad a mí mismo y a mis impulsos y, por último, relajarme en mi
relación con mi madre, aceptar que la quería, aceptar que ella pudiese quererme y ser capaz de
pedirle perdón por algunas cosas. Esta fue la relación que yo establecí con el silencio. Cuando
terminamos el laboratorio yo tenía unos 45 minutos de trabajo que seguí desarrollando por mi
cuenta, y que no he dejado de desarrollar y pulir hasta hoy. Mi objetivo es muy egoísta, en
realidad. Lo que pasa es que le tenemos fobia al egoísmo y no siempre es algo negativo. Yo
deseaba un proceso de redención y catarsis personal, y creé esta pieza para tenerlo. Y luego, y
esto es lo maravilloso de las creaciones y las expresiones, cuando yo comparto esta catarsis en
público, a veces ocurre que otras personas viven su propia catarsis. Otras veces, por supuesto,
no ocurre. Cuando no ocurre es simplemente porque no se establece una conexión entre el
estadio o el momento en que se encuentra esa persona y el estadio o el momento en que me
encuentro yo. Podría haber intentado amoldar mi creación de manera que conectase con el
más amplio espectro posible de público, pero entonces no habría sido fiel a mí mismo y además creo que me habría comportado como un manipulador. Las personas con las que
[Salita de Estar] no conecta están en su derecho de que no coincidamos en nuestros estadios y
en nuestros momentos. Seguro que hay otras creaciones que sí coinciden. Incluso es probable
que las personas a las que afecta mi trabajo vivan una catarsis que no tenga nada que ver con
la mía. ¡Pero yo no pretendo que nadie se me mimetice! Lo único que quiero es generar
partículas de poesía y compartirlas, porque lo poético nos sensibiliza ante lo que de mágico
tiene la vida.

detalle 1
Hablas de poesía… ¿De la poesía como un género literario que integras en [Salita de Estar]
o en un sentido más amplio? Te lo pregunto porque sé que aparte de interpretar esta pieza y
haberla dirigido, también la has escrito y porque además de actor de teatro y escritor
también eres músico, compones, cantas, has estudiado danza… ¿Cómo compatibilizas todas
esas vertientes? ¿Las incorporas todas en tus creaciones?
No siempre. Hay impulsos creativos que me demandan darles una forma, una expresión, y
otras que se auto-proclaman con vocación para otro medio de expresión. Cuando empecé a
crear [Salita de Estar] sentía que quería darle la forma de una pieza escénica, performativa,
presencial, teatral. Hay otros impulsos que se me declaran más vinculados naturalmente a la
música, o al acto de escribir páginas y páginas que deseo simplemente publicar, sin darles otra
forma más allá que la de un libro, por ejemplo. Ni siquiera creo que se trate de una decisión
que yo tomo, sino que tiene más que ver con lo intuitivo, con razones que desconozco o que
sencillamente no me apetece explorar porque así, tal y como sucede ahora, es mágico, bello y
emocionante. Por eso cuando hablo de poesía o de lo poético no estoy haciendo referencia
solamente a un género literario. De hecho yo no tengo mucha vocación por la poesía ortodoxa.
Lo poético es una propiedad que tienen los elementos del mundo, a veces por la forma en que
varios se relacionan, a veces por el proceso que un elemento atraviesa a lo largo de su
existencia, a veces por su propia constitución. Son combinaciones que por alguna razón
destacan y nos llaman la atención, generan en nosotros un estímulo, ya sea uno relacionado
con la fascinación, con la sorpresa o con el llanto. Mi trabajo, con lo que disfruto, es jugar con
esta propiedad y proporcionársela a mis creaciones, ya sea ésta un proyecto de libro, una pieza
para la escena, un formato de música en directo,…

detalle 1
Hablas de un proyecto de libro, de un formato de música en directo,… ¿son proyectos reales
en los que estás trabajando?
En este caso, sí. Yo confío en que a [Salita de Estar] le queda aún una trayectoria que recorrer,
pero es cierto que estoy trabajando en nuevos proyectos. Quiero escribir, quiero componer y
quiero cantar.

detalle 1

Guillem Duquette  actúa mañana y los próximos 16 y 30  en el Espacio Labruc , en la calle Palma 18 de Madrid-

[Salita de estar]

 

Reserva de entradas : https://www.ticketea.com/entradas-teatro-salita-de-estar-de-guillem-duquettefa/

https://www.facebook.com/salitadeestarguillemduquette/

detalle 1

duquette guillem

Web del artista : http://www.guillemduquette.com/

 

 

ROMANCE EN TOKYO

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Basada en la exitosa novela Ni de Eva ni de Adán de Amelie Nothomb la historia gira entorno a Amelie, una chica soñadora de 20 años que vuelve a Japón, donde pasó parte de su infancia. Allí da clases privadas de francés para ganarse la vida y es así como conocerá a Rinri, su primer y único estudiante, un joven japonés con el que entablará un romance. Entre sorpresas, momentos felices y escollos en mitad de un choque cultural poético y divertido, Amelie descubrirá un lado de Japón que nunca antes había conocido.

La película está protagonizada por Paulinne Etienne, joven actriz francesa en alza a la que hemos podido ver recientemente en producciones como “Eden”, “Dos otoños, Tres Inviernos” o “La Religiosa”. En el papel protagonista masculino veremos al debutante Taichi. Les acompañarán la canadiense Julie LeBreton (Starbuck) y Alice de Lencquesaing (que ya coincidió con Etienne en La religieuse).

Estreno 22 de Abril